viernes, 13 de marzo de 2015

¿Cuento con tu voto? Finalista en reto Minimal en Instagram

Hola amigos : 

En la red de fotografía Instagram, El grupo @igersiztapalapa escogió mi fotografía como finalista en el reto Minimal, ganará el que más votos acumule. La fecha límite es el 14 de Marzo a las 16 horas.

¿Me apoyas con tu voto? 

La liga es la siguiente: 


Gracias! 


martes, 3 de marzo de 2015

Memoria



¿Qué es tu sexo entre mis manos?
¿Entre mis labios?
Solo un fragmento de tiempo mojándonos.
 
Tú, mi entorno preferido,
tú, mi guarida al dolor,
testimonio de mi latir por esta tierra,
tiempo desnudo entre mis dedos despertando.
 
Has comido de mi carne,
tierna, ferozmente,
desconsolada te vi partir,
reserve cicatrices para mi soledad.
 
¡Nunca como hoy te he amado más!
¡Eres mi rabieta preferida!
¡Mi león de guerra!
 
Déjame pastar en tu llanura, 
¡Se mi hoguera!

¡Soy la inclemente!
¡La imposible!
¡La que te ama sin reservas!


Poema y fotografía: 
Claudia Contreras
 
 

sábado, 28 de febrero de 2015

Silencio

Existe el silencio 
degollado sitio,
inesperado refugio,
duele,
se respira, 
es un mal trago.

Silencio,
es la deriva postergada
invade la noche,
la luna sombra 
acaricia el pasado 
lo devora.

Silencio,
moja la prisa 
es una plegaria 
al no llegarás,
rompe 
los sueños. 

Cuando silencio despierta 
es al oído y sangra,
su voz es fuego 
nunca será,
no llegara, 
su palabra condena al futuro. 

Silencio 
sonríe, 
se enamoró 
de mi garganta
aprieta firme 
su deseo es ley. 

¿Quien escapa de su poderío? 

Poema y fotografía: 
Claudia Contreras



jueves, 26 de febrero de 2015

Sobrevivientes



Sobrevivientes

¿Quién puede matar el grito
que despierta en tu mirada?

¿Quién dará racimos de violencia
intentando el despojo de tu sonrisa?

¿Quién del valor hará presunción
alabando arcaicas posturas?

No seré yo,
quien subtitule emociones,
quien a tu presencia ponga precio,
quien muerda feroz gritando retirada.

Será la vida,
será la espera 
o quizá 
aquellos 
que inmolan la noche 
murmurando planes,
aquellos 
que dignifican tristezas,
los que mueren 
un poco cada día
ellos, 
los que esperan.

Fotografia y texto: Claudia Contreras

martes, 24 de febrero de 2015

La poesía

Un gran poeta no es mas que un revelador; no es mas que artista que; de la arena escarbada en que gritan, gesticulan y pugnan anhelos divinos y apetitos brutales, recoge un poco de arcilla ensangrentada y convulsa y hace de ella una imagen en que respira una hermosura trágica. 

Salvador Díaz Mirón

domingo, 22 de febrero de 2015

Mi fotografía "Inframundo sera exhibida en París!

Mi fotografía "Inframundo" será exhibida en París! 
 
Aquí en video en el cual aparece seleccionada junto con otras maravillosos autorretratos! 


Más datos en Instagram! 



viernes, 23 de enero de 2015

C desnuda la Piel, mi primer poemario lo pueden descargar , gratis (PDF)


Mi libro lo publique en 2012 con Editorial Marvaz, hoy se los comparto sin costo, en formato PDF, lo pueden descargar en la siguiente liga;


C Desnuda la Piel


o leerlo en un hermoso formato de revista, para lo que requiren flash :

C DESNUDA LA PIEL - POEMARIO


Me encantaría que después de leerlo me regalen algún comentario.


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sábado, 20 de diciembre de 2014

martes, 7 de octubre de 2014

Martes de Artes, Edagar Allan Poe







Edgar Allan Poe (1809-1849); nacido el 19 de enero de 1809, en Boston, hijo de Elizabeth y David Poe, actores de teatro, fue forjando su carácter a través de varios factores importantes que influyeron en su desarrollo intelectual: la herencia de sus padres tuberculosos significó, tal vez, la salud debilitada y la poca resistencia al alcohol que padeció durante su vida, la época que los Estados Unidos atravezaba y los cambios sociales que le tocaron vivir, la guerra entre el Sur y el Norte, la esclavitud, las leyendas de horror y misterio que los negros contaban, el hecho de que desde muy pequeño se quedara huérfano y el saber que vivía de la caridad, los problemas que siempre tuvo con su protector (John Allan), su desarrollo como ciudadano sureño (estado de Virginia), su estancia en Escocia y Londres. Todos ellos fueron cuestiones fundamentales que establecieron los cimientos de lo que sería el trabajo de Poe.
Durante su adolescencia ya empezaba a escribir poemas con los que enamoró a una larga lista de jovencitas, su mayor influencia fue Byron aunque leía todo lo que estaba a su alcance. Su vida universitaria fue rebelde y libertina, a pesar de que siempre estuvo en jaque por el poco apoyo económico que recibía por parte de su protector, también en esta época es cuando el poeta empieza a beber. Lo curioso es que unas cuantas copas bastaban para desquiciarlo; no tenía gran resistencia. Después de su paso por la universidad, Poe rompe relaciones con su protector y sale de su hogar hacia Boston; la miseria y el hambre lo acompañaron y no tuvo más remedio que enrolarse en el ejercito, situación que duró dos años, por lo que tuvo que volver a recurrir a John Allan en busca de ayuda, la cual le fue concedida a cambio de que aceptara un cargo en una Academia Militar, pero a los pocos meses fue despedido por negligencia en el deber, hecho que marcó el rompimiento definitivo del poeta con su protector (por esos entonces, recientemente viudo).
Con la posterior muerte de John Allan, el poeta pierde toda esperanza de que su trabajo literario se realizara en condiciones económicas favorables.
En 1832 se va a vivir con una tía y una prima a Baltimore, en donde estableció sus primeros contactos para publicar su trabajo. Luego se casó con su prima, Virginia Clemm -doce años menor que él-, con la cual vivió gran parte de su vida e influyó notoriamente en varios de los escritos del poeta.
Poe radicó en varias ciudades, Nueva York , Filadelfia, Baltimore, en donde trabajó en revistas como crítico, labor que le costó muchas enemistades por la clase de crítica que realizaba; destrozaba a sus contemporáneos. La característica principal de todos estos empleos radicaba en que recibía un sueldo mísero, pero a cambio le daban la oportunidad de publicar sus relatos y alcanzar la fama. Tristemente, sólo la fama, porque la mayor parte del tiempo vivió en la más absoluta miseria, con algunos lapsos de relativa calma.
Edgar Allan Poe escribió alrededor de sesenta cuentos, además de una serie de poemas, aunque a este género no le dedicó el tiempo que él hubiera deseado debido a su precaria situación económica. Algunos de sus relatos más conocidos son: El Escarabajo de Oro, Los Crímenes de la Calle Morgue, El Corazón Delator, El Barril de Amontillado, El Gato Negro, Eureka, La Caída de la Casa Usher, El Retrato Oval, La Máscara de la Muerte Roja. En los que podemos apreciar el genio de Poe, algunos, escritos en momentos de lucidez y otros producto de las crudas crisis que tenía por su afición al alcohol -y a las drogas, según afirman sus contemporáneos-. Es así como hoy han llegado hasta nuestros días todas estas joyas de la literatura, producto del genio intelectual que sólo alguien como Edgar Allan nos pudo regalar.
Al final de su difícil vida, Poe estaba hundido absolutamente en la desgracia; con la muerte de Virginia (1947), su vida se vino abajo, mantuvo relaciones con Sarah Helen Whitman y con Elmira, su novia de juventud, pero ya todo estaba resuelto, nunca se volvería a levantar.
Edgar Allan Poe murió el 7 de octubre de 1849, después de un fatigoso viaje a Richmond. Acabado, en un hospital de Baltimore, sus últimas palabras fueron: "Que Dios ayude a mi pobre alma".


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lunes, 6 de octubre de 2014

Lunes positivo Psicología positiva



Cuando emprendas tu viaje a Itaca
pide que el camino sea largo,
lleno de aventuras, lleno de experiencias.
No temas a los Lestrigones ni a los Cíclopes,
ni al colérico Poseidón,
seres tales jamás hallarás en tu camino,
si tu pensar es elevado, si selecta
es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.
Ni a los Lestrigones ni a los Cíclopes
ni al salvaje Poseidón encontrarás,
si no lo llevas dentro de tu alma,
si no los yergue tu alma ante tí.
Pide que el camino sea largo.
Que sean muchas las mañanas de verano
en que llegues -¡con qué placer y alegría!-
a puertos antes nunca vistos.
Detente en los emporios de Fenicia
y hazte con hermosas mercancías,
nácar y coral, ámbar y ébano
y toda suerte de perfumes voluptuosos,
cuantos más abundantes perfumes voluptuosos puedas.
Ve a muchas ciudades egipcias
a aprender de sus sabios.
Ten siempre a Itaca en tu pensamiento.
Tu llegada allí es tu destino.
Mas no apresures nunca el viaje.
mejor que dure muchos años
y atracar, viejo ya, en la isla,
enriquecido de cuanto ganaste en el camino
sin aguardar a que Itaca te enriquezca.
Itaca te brindó tan hermoso viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Pero no tiene ya nada que darte.
Aunque la halles pobre, Itaca no te ha engañado.
Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,
entenderás ya qué significan las Itacas.
Konstantin Kavafis

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jueves, 25 de setiembre de 2014

Juevesexo Intercambios











Zury: Soy una joven El señora muy guapa, elegante y Conservadora, exitante, buenota Con mucha pechonalidad y discresion, te consentire dándote des masaje antiestres relajante estafa delicadez, prisas pecado Limpieza Y, Tengo bubis Grandes párrafo cachondeart ...

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miércoles, 24 de setiembre de 2014

Miércoles de Cine My name is Khan












Mi nombre es Khan (Hindi: माय नेम इज़ ख़ान) es una película de la India de 2010 dirigida y escrita por Karan Johar y protagonizada por Shahrukh Khan y Kajol. Narra la historia de un hombre musulmán con síndrome de Asperger y su mujer después de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Es la película india con las mayores recaudaciones en el extranjero ($36.145.870).3

El 14 de agosto de 2009 Shahrukh Khan fue detenido en el Aeropuerto Internacional Libertad de Newark en alerta por su apellido. Debido a la indignación que generó la situación en la India, el gobernador Arnold Schwarzenegger le invitó a cenar.4 Durante el estreno de Mi nombre es Khan el partido político hindú Shiv Sena se manifestó contra la película hasta el punto de bloquear el estreno del film. Estaban indignados porque Khan había criticado a los equipos del Indian Premier League por no fichar a los jugadores de Pakistán


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martes, 23 de setiembre de 2014

Martes de Artes Tintan







Ya llegó su pachucote!... Este 19 de septiembre se celebran 99 años del natalicio de Germán Valdés, Tin Tan, uno de los cómicos mexicanos más importantes de la época dorada del cine nacional.

El actor nació en la Ciudad de México, aunque gran parte de su vida la pasó en la frontera con Estados Unidos debido al trabajo de su padre, quien era un agente aduanal. Gracias a la influencia del choque de culturas entre mexicanos y estadounidenses, Germán Valdés se consagró con el papel del “Pachuco de Oro” con el personaje de “Topillo Tapas” en 1938.

Además ser histrión, Tin Tan también era músico y empresario, pero la enfermedad que padeció durante la década de 1970 lo llevó al declive de su carrera, su fortuna y finalmente a la muerte en 1973.

Durante los inicios de su carrera Tin Tan percibía un sueldo de 40 pesos diarios con una compañía de teatro, pero cuando el estrellato llegó, el actor ganaba hasta 100,000 dólares extra por sus películas enviadas al extranjero.

Te presentamos algunos datos que debes saber sobre “el Rey del Barrio”.

1. ¿Por qué Tin Tan?
El empresario Jorge Maulmer, fundador de una compañía de teatro junto con el ecuatoriano Paco Miller, le designó ese nombre artístico a Germán, quien en un principio no se sentía muy cómodo con el apodo.

La empresa de Maulmer y Miller fue la primera en llevar de gira a Tin Tan en 1938, aunque en ese momento no le reportó ni éxito ni dinero. En la firma figuraban personalidades como Agustín Lara, María Victoria y más tarde se uniría Mario Moreno Cantinflas.

2. Las primeras ganancias
“El cómico que no se parece a nadie”, se leía por el año de 1943 en los periódicos de la capital mexicana, a donde llegaría la gira artística de la compañía Maulmer y Miller.

De acuerdo con el portal dedicado a la promoción cultural, México Lindo y Querido, el actor mexicano percibía entonces un salario de 40 pesos diarios.

El inicio de su carrera cinematográfica fue en una pequeña participación en la película Hotel de Verano por un sueldo de 350 pesos.

3. El lujo de ser Tin Tan
Poco se sabe sobre la fortuna de Germán Valdés, sin embargo Gilberto Martínez Solares, el director considerado creador de la carrera cinematográfica de Tin Tan, ha relatado en diferentes ocasiones que el actor gozó de muchos lujos durante sus años dorados.

En esa época para financiar las cintas de los grandes como Pedro Infante y el mismo “Pachuco de Oro”, se solicitaba a las compañías una inversión de entre 25,000 y 30,000 dólares, pero se recaudaban entre 800,000 y un millón de dólares, de los cuales se gastaban 300,000, por lo que el resto era ganancia.

Tin Tan recibía hasta 100,000 dólares extras al año por enviar sus películas a otros países, por lo que podía darse el lujo de hacer viajes repentinos a Europa, comprar un Cadillac cada año y pasear en su yate, el Tintavento, según detalla Martínez Solares en un artículo publicado en el portal dedicado a las grandes personalidades nacionales, SuperMexicanos.

4. Las taquilleras
De acuerdo con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), algunas de las películas más taquilleras y populares de Tin Tan son: “El hijo desobediente”, “El Rey del Barrio”, “Calabacitas tiernas”, “La marca del zorrillo”, “El Ceniciento”, “El Bello Durmiente” y “Las aventuras de Pito Pérez”.

5. Tin Tan conoce a Disney
El artista mexicano también hizo doblajes y uno de los más recordados es el del oso Balú en la historia del “Libro de la Selva” de Disney en 1967.

Según datos de Box Office, la cinta en ese tiempo recaudó más de 73 millones de dólares (mdd).

La voz de Tin Tan se volvió a escuchar en el personaje de O’Malley en “Los Aristogatos” de 1970. El relanzamiento de la película en 1987 obtuvo más de 17 mdd.

Su último trabajo de doblaje fue con “el pequeño Juan” en Robin Hood. La cinta animada que se estrenó después de su muerte en 1973 tuvo ingresos por más de 32 mdd.  

6. Los otros negocios de Germán
Durante la década de 1940, Germán Valdés fundó su propia productora llamada Tin Tan Films. En 1953 abrió el centro nocturno El Satélite junto con a quién llamaba su “carnal”, Marcelo Chávez, también compositor de sus canciones. El sitio fracasó debido a que Tin Tan debía cumplir con sus giras.

7. La dinastía Valdés
Según relata su biografía, Germán se preocupaba mucho por su familia en especial sus hermanos, a quienes logró enrolar en el mundo del cine.

Ramón Valdés, mejor conocido como “Don Ramón”, consagró su carrera en la actuación con dicho personaje en el programa “El Chavo del Ocho” de Roberto Gómez Bolaños Chespirito.

Hasta la fecha, Manuel Valdés o “El loco” Valdés se mantiene como uno de los grandes cómicos mexicanos contemporáneos.

8. El ocaso de una estrella y su legado
En la década de 1970 inició el declive de la carrera y la fortuna de Tin Tan, quien comenzó a aceptar papeles secundarios debido a su situación de salud.

El actor padeció hepatitis lo que provocó que aumentara considerablemente de peso y más tarde se derivara en cáncer de estómago. Falleció en 1973.

El año pasado, su hija Rosalía Valdés recopiló a través de un documental llamado “Tin Tan a 40 años” los momentos más memorables de su padre. Además de anunciar para 2015 un proyecto cinematográfico sobre la vida de Germán, que recientemente el director del film de Cantinflas, Sebastián del Amo, ha mostrado interés, de acuerdo con Imcine.
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lunes, 22 de setiembre de 2014

Lunes positivo - Resistir al consumismo





El consumismo puede referirse tanto a la acumulación, compra o consumo de bienes y servicios considerados no esenciales, como al sistema político y económico que promueve la adquisición competitiva de riqueza como signo de estatus y prestigio dentro de un grupo social.

El consumismo o consumo a gran escala en la sociedad contemporánea compromete seriamente los recursos naturales y una economía sostenible,1 si no se ponen en marcha alternativas constructivas relacionadas con el desarrollo sostenible -ecologismo, decrecimiento, consumo responsable, agricultura- . El consumismo, entendido como adquisición o compra desaforada, idealiza sus efectos y consecuencias asociando su práctica con la obtención de la satisfacción personal e incluso de la felicidad persona










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viernes, 19 de setiembre de 2014

Viernes oscuro Adultescentes ?













La adolescencia, desde el punto de vista biológico, es una etapa que se inicia con el desarrollo de los caracteres sexuales y termina con el final del crecimiento del cuerpo. Pero, en la actualidad y en nuestro entorno, se debe reconocer que la adolescencia no es una etapa biológicamente delimitada, sino que es parte del producto de la cultura occidental de finales del siglo XX y lo que va del XXI.


Bernfeld dedica el término "adolescencia prolongada" a las personas que demoran la resolución del conflicto adolescente, y por tanto la consolidación de la identidad, convirtiendo una fase del desarrollo en su modo de vida


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jueves, 18 de setiembre de 2014

Jueves de Sexo Veamos una porno







El término pornografía hace referencia a todos aquellos materiales con contenido de imágenes o reproducciones videográficas que representan actos sexuales o actos eróticos con el fin de provocar la excitación sexual del receptor. Desde la década de 1970, las películas y fotografías con dicho contenido sexual explícito recibían la clasificación X, para diferenciarlas de las de erotismo más suave  


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miércoles, 17 de setiembre de 2014

Miercoles cine - Apocalipsis now redux






Cuando Marlon Brando llegó al set de filmación exigió que no quería a Dennis Hopper en el mismo, por lo que en la escena en la que Brando le tira fruta a Hopper fue filmada en dos días distintos. El primer día se grabó a Brando arrojando la fruta y diciéndole a Hopper que se callara y el segundo día le explicaron a Hopper qué había pasado el día anterior y que simulara que le arrojaban fruta. 

Uno de los diálogos míticos del film: 

— ¿Hueles eso? ¿Lo hueles, muchacho? 
— Siii 
— Napalm, hijo; nada del mundo huele así. Que delicia oler napalm por la mañana. Una vez durante doce horas bombardeamos una colina y cuando acabó todo, subí. No encontramos ni un cadáver de esos chinos de mierda. Que pestazo el de la gasolina quemada. Aquella colina olía a... victoria». 
La escena inicial en la que Martin Sheen sale bailando frente a un espejo, la rodó bajo estado de embriaguez, hasta el punto de que realmente se cortó la mano al pegarle un puñetazo al espejo. Además Martin Sheen sufrió un infarto a mitad de rodaje, y llego a circular el rumor entre el equipo de la película de que había muerto, e incluso que un sacerdote llego a aplicarle la extrema unción. 

Para el papel del capitán Willard fue contratado originalmente Harvey Keitel quién filmó algunas escenas, pero fue despedido por Coppola ya que éste consideraba que Keitel no estaba a la altura del papel. Tras lo cual Coppola contrató a Martin Sheen. En pleno rodaje un tifón que acabó con la vida de 200 personas también arrasó con buena parte de los decorados y tuvieron que parar la película durante 2 semanas para volver a reconstruirlos contribuyendo todo esto a la demora y al retraso en la filmación que se extendería alrededor de dos años. 
Francis Ford Coppola hace un cameo en la película como el cámara que rueda el desembarco de los soldados. Francis Ford Coppola perdió 27 kilos durante el rodaje de la película. 
Robert Duvall es el teniente coronel William "Bill" Kilgore, Escuadrón de primera, 9 º Regimiento Aéreo comandante de Caballería es un líder fuerte que ama a sus hombres, pero tiene métodos que aparecen fuera de sintonía con el ajuste de la guerra. Su carácter es una combinación de varios personajes entre ellos el coronel Juan B. Stockton, , el coronel David Hackworth . 
En el momento de realizarse el film había muchos rumores sobre Apocalypse Now. Coppola señaló que el final había sido escrito con precipitación. En este final Willard y Kurtz unen sus fuerzas y repelen un ataque aéreo complicado; en cualquier caso, a Coppola nunca le agradó por completo, ya que prefería un final que fuera esperanzador. 

Cuando Coppola pensó el final de la película, tenía dos opciones. Una consistía en Willard llevando a Lance de la mano entre todos los integrantes de la base de Kurtz, tirando sus armas y terminando con unas imágenes de Willards en un bote, en superposición a la cara del ídolo de piedra y desvaneciéndose a negro. La otra opción mostraría un ataque aéreo y la base saltando espectacularmente en pedazos, dejando muertos a todos los integrantes de la base. 


La presentación original del film en 70 mm finaliza con el bote de Willard, la estatua de piedra, y un fundido en negro sin títulos de créditos. Después, no mostrar los créditos se convirtió en un problema y Coppola decidió mostrar los créditos superpuestos a las tomas de la base de Kurtz explotando (parece ser que existen versiones analógicas en 16 mm para alquiler en manos de algunos coleccionistas); de cualquier manera, cuando Coppola se enteró de que la audiencia había interpretado que se trataba de un ataque aéreo ordenado por Willard, eliminó el film de 35 mm y puso los créditos con fondo negro. En los comentarios del DVD, Coppola explica que las imágenes de las explosiones no se hicieron como parte de la historia; fueron realizadas como algo completamente separado del film. Fueron añadidas a los créditos porque él tenía grabado el proceso de la demolición del plató de Filipinas (ya que no se le permitía construir nada fijo), imágenes que fueron filmadas con múltiples cámaras con diferentes películas y lentes para capturar las explosiones a diferentes velocidades. Algunas versiones para televisión mantuvieron las explosiones finales, mientras que otras no lo hicieron. 
Marlon Brando provoco muchos problemas al director durante toda la película.Tras llegar a un acuerdo con él para interpretar al coronel Kurtz, este se negó a viajar a Filipinas, habiendo cobrado ya un adelanto. Despues de que Coppola le convenciera de que fuese al rodaje, este se presento exageradamente gordo y con la cabeza rasurada, por lo que obligó a rodar varias de sus escenas en medio de tinieblas. 
Dennis Hopper interpreta a un fotógrafo de locos que intercala la poesía con cinismo obsceno. Parece ser que el periodista se supone que es un fotógrafo en la vida real que desapareció en Vietnam en 1966
Monólogo final del coronel Kurtz ante el capitán Willard es uno de los mejores monólogos de la historia del cine. Incluye un posea de TS Eliot que dice: 
"He visto horrores... horrores que tú has visto. Pero tú no tienes derecho a llamarme asesino. Tienes derecho a matarme. Tienes derecho a hacer eso... pero no tienes derecho a juzgarme". 
Respecto a la adaptación de la novela original, Cuando Marlow llega al puesto de avanzada de Kurtz, descubre que Kurtz se ha vuelto loco y es el jefe de una pequeña tribu, le tratan como a un dios. La novela termina con la muerte de Kurtz en la parte posterior del viaje y el narrador meditando sobre la oscuridad de la psique humana: "el corazón de una inmensa oscuridad". 

En la novela, Marlow es el piloto de un barco por el río enviado para recoger el marfil de puesto de avanzada de Kurtz, sólo poco a poco y cada ve mas ve a Kurtz. como un idolo. De hecho, cuando descubre que Kurtz esta loco Marlow hace un esfuerzo para traerlo a casa con seguridad. En la película, Willard es un asesino enviado para matar a Kurtz. "¡El horror! ¡El horror!". se han tomado de novela de Conrad. 
Coppola afirma que muchos episodios de la película-el ataque lanza y la flecha en el barco, por ejemplo, se respeto, el espíritu de la novela y, en particular, su crítica de los conceptos de civilización y progreso. . Otros episodios adaptados por Coppola, los conejitos de Playboy (sirenas) de salida, las almas perdidas ", teniendo a casa" tratando de llegar a la embarcación y la tribu Kurtz de (cara blanca) despedida nativos de las canoas (las puertas del infierno) de Willard, (con el chef y Lance) para entrar en el campamento se asemejan a Virgilio y "El Infierno" ( Divina Comedia ) de Dante . Mientras Coppola sustituye el colonialismo europeo por el intervencionismo americano, el mensaje del libro de Conrad es todavía claro
La interpretación de Coppola del icónico carácter de Kurtz es a menudo comparado con Tony Poe, un condecorado oficial de la CIA de la División de Actividades Especiales. Poe tuvo acciones en Vietnam y en la "guerra secreta" en la vecina República Democrática Popular Laos, en particular, su muy poco ortodoxo y, a menudo salvaje métodos de hacer la guerra muestran muchas similitudes con los de la ficción Kurtz. Poe era conocido por poner cabezas cortadas en las aldeas como una forma de guerra psicológica y cortar las orejas a los enemigos como recuento de enemigos abatidos por sus tropas indígenas y quet después enviaba a sus superiores como prueba de la eficacia de sus operaciones en el interior de Laos. Coppola niega que Poe fue el modelo del peronaje y que se basó libremente en el Coronel Robert Rheault de las Fuerzas Especiales que fue arrestado por el asesinato de un presunto agente doble en Nha Trang en 1969. 
Los helicópteros que aparecen en la película pertenecían al ejército filipino, que en aquellos días estaba en plena guerra con grupos rebeldes al sur del país y por eso, cuando surgía algún conflicto, mientras estaban filmando una toma con las helicópteros, recibían por radio ordenes de sus superiores y abandonaban por las buenas el rodaje, dejándolos tirados para combatir a los rebeldes. 



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