martes, 7 de octubre de 2014

Martes de Artes, Edagar Allan Poe







Edgar Allan Poe (1809-1849); nacido el 19 de enero de 1809, en Boston, hijo de Elizabeth y David Poe, actores de teatro, fue forjando su carácter a través de varios factores importantes que influyeron en su desarrollo intelectual: la herencia de sus padres tuberculosos significó, tal vez, la salud debilitada y la poca resistencia al alcohol que padeció durante su vida, la época que los Estados Unidos atravezaba y los cambios sociales que le tocaron vivir, la guerra entre el Sur y el Norte, la esclavitud, las leyendas de horror y misterio que los negros contaban, el hecho de que desde muy pequeño se quedara huérfano y el saber que vivía de la caridad, los problemas que siempre tuvo con su protector (John Allan), su desarrollo como ciudadano sureño (estado de Virginia), su estancia en Escocia y Londres. Todos ellos fueron cuestiones fundamentales que establecieron los cimientos de lo que sería el trabajo de Poe.
Durante su adolescencia ya empezaba a escribir poemas con los que enamoró a una larga lista de jovencitas, su mayor influencia fue Byron aunque leía todo lo que estaba a su alcance. Su vida universitaria fue rebelde y libertina, a pesar de que siempre estuvo en jaque por el poco apoyo económico que recibía por parte de su protector, también en esta época es cuando el poeta empieza a beber. Lo curioso es que unas cuantas copas bastaban para desquiciarlo; no tenía gran resistencia. Después de su paso por la universidad, Poe rompe relaciones con su protector y sale de su hogar hacia Boston; la miseria y el hambre lo acompañaron y no tuvo más remedio que enrolarse en el ejercito, situación que duró dos años, por lo que tuvo que volver a recurrir a John Allan en busca de ayuda, la cual le fue concedida a cambio de que aceptara un cargo en una Academia Militar, pero a los pocos meses fue despedido por negligencia en el deber, hecho que marcó el rompimiento definitivo del poeta con su protector (por esos entonces, recientemente viudo).
Con la posterior muerte de John Allan, el poeta pierde toda esperanza de que su trabajo literario se realizara en condiciones económicas favorables.
En 1832 se va a vivir con una tía y una prima a Baltimore, en donde estableció sus primeros contactos para publicar su trabajo. Luego se casó con su prima, Virginia Clemm -doce años menor que él-, con la cual vivió gran parte de su vida e influyó notoriamente en varios de los escritos del poeta.
Poe radicó en varias ciudades, Nueva York , Filadelfia, Baltimore, en donde trabajó en revistas como crítico, labor que le costó muchas enemistades por la clase de crítica que realizaba; destrozaba a sus contemporáneos. La característica principal de todos estos empleos radicaba en que recibía un sueldo mísero, pero a cambio le daban la oportunidad de publicar sus relatos y alcanzar la fama. Tristemente, sólo la fama, porque la mayor parte del tiempo vivió en la más absoluta miseria, con algunos lapsos de relativa calma.
Edgar Allan Poe escribió alrededor de sesenta cuentos, además de una serie de poemas, aunque a este género no le dedicó el tiempo que él hubiera deseado debido a su precaria situación económica. Algunos de sus relatos más conocidos son: El Escarabajo de Oro, Los Crímenes de la Calle Morgue, El Corazón Delator, El Barril de Amontillado, El Gato Negro, Eureka, La Caída de la Casa Usher, El Retrato Oval, La Máscara de la Muerte Roja. En los que podemos apreciar el genio de Poe, algunos, escritos en momentos de lucidez y otros producto de las crudas crisis que tenía por su afición al alcohol -y a las drogas, según afirman sus contemporáneos-. Es así como hoy han llegado hasta nuestros días todas estas joyas de la literatura, producto del genio intelectual que sólo alguien como Edgar Allan nos pudo regalar.
Al final de su difícil vida, Poe estaba hundido absolutamente en la desgracia; con la muerte de Virginia (1947), su vida se vino abajo, mantuvo relaciones con Sarah Helen Whitman y con Elmira, su novia de juventud, pero ya todo estaba resuelto, nunca se volvería a levantar.
Edgar Allan Poe murió el 7 de octubre de 1849, después de un fatigoso viaje a Richmond. Acabado, en un hospital de Baltimore, sus últimas palabras fueron: "Que Dios ayude a mi pobre alma".


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lunes, 6 de octubre de 2014

Lunes positivo Psicología positiva



Cuando emprendas tu viaje a Itaca
pide que el camino sea largo,
lleno de aventuras, lleno de experiencias.
No temas a los Lestrigones ni a los Cíclopes,
ni al colérico Poseidón,
seres tales jamás hallarás en tu camino,
si tu pensar es elevado, si selecta
es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.
Ni a los Lestrigones ni a los Cíclopes
ni al salvaje Poseidón encontrarás,
si no lo llevas dentro de tu alma,
si no los yergue tu alma ante tí.
Pide que el camino sea largo.
Que sean muchas las mañanas de verano
en que llegues -¡con qué placer y alegría!-
a puertos antes nunca vistos.
Detente en los emporios de Fenicia
y hazte con hermosas mercancías,
nácar y coral, ámbar y ébano
y toda suerte de perfumes voluptuosos,
cuantos más abundantes perfumes voluptuosos puedas.
Ve a muchas ciudades egipcias
a aprender de sus sabios.
Ten siempre a Itaca en tu pensamiento.
Tu llegada allí es tu destino.
Mas no apresures nunca el viaje.
mejor que dure muchos años
y atracar, viejo ya, en la isla,
enriquecido de cuanto ganaste en el camino
sin aguardar a que Itaca te enriquezca.
Itaca te brindó tan hermoso viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Pero no tiene ya nada que darte.
Aunque la halles pobre, Itaca no te ha engañado.
Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,
entenderás ya qué significan las Itacas.
Konstantin Kavafis

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jueves, 25 de setiembre de 2014

Juevesexo Intercambios











Zury: Soy una joven El señora muy guapa, elegante y Conservadora, exitante, buenota Con mucha pechonalidad y discresion, te consentire dándote des masaje antiestres relajante estafa delicadez, prisas pecado Limpieza Y, Tengo bubis Grandes párrafo cachondeart ...

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miércoles, 24 de setiembre de 2014

Miércoles de Cine My name is Khan












Mi nombre es Khan (Hindi: माय नेम इज़ ख़ान) es una película de la India de 2010 dirigida y escrita por Karan Johar y protagonizada por Shahrukh Khan y Kajol. Narra la historia de un hombre musulmán con síndrome de Asperger y su mujer después de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Es la película india con las mayores recaudaciones en el extranjero ($36.145.870).3

El 14 de agosto de 2009 Shahrukh Khan fue detenido en el Aeropuerto Internacional Libertad de Newark en alerta por su apellido. Debido a la indignación que generó la situación en la India, el gobernador Arnold Schwarzenegger le invitó a cenar.4 Durante el estreno de Mi nombre es Khan el partido político hindú Shiv Sena se manifestó contra la película hasta el punto de bloquear el estreno del film. Estaban indignados porque Khan había criticado a los equipos del Indian Premier League por no fichar a los jugadores de Pakistán


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martes, 23 de setiembre de 2014

Martes de Artes Tintan







Ya llegó su pachucote!... Este 19 de septiembre se celebran 99 años del natalicio de Germán Valdés, Tin Tan, uno de los cómicos mexicanos más importantes de la época dorada del cine nacional.

El actor nació en la Ciudad de México, aunque gran parte de su vida la pasó en la frontera con Estados Unidos debido al trabajo de su padre, quien era un agente aduanal. Gracias a la influencia del choque de culturas entre mexicanos y estadounidenses, Germán Valdés se consagró con el papel del “Pachuco de Oro” con el personaje de “Topillo Tapas” en 1938.

Además ser histrión, Tin Tan también era músico y empresario, pero la enfermedad que padeció durante la década de 1970 lo llevó al declive de su carrera, su fortuna y finalmente a la muerte en 1973.

Durante los inicios de su carrera Tin Tan percibía un sueldo de 40 pesos diarios con una compañía de teatro, pero cuando el estrellato llegó, el actor ganaba hasta 100,000 dólares extra por sus películas enviadas al extranjero.

Te presentamos algunos datos que debes saber sobre “el Rey del Barrio”.

1. ¿Por qué Tin Tan?
El empresario Jorge Maulmer, fundador de una compañía de teatro junto con el ecuatoriano Paco Miller, le designó ese nombre artístico a Germán, quien en un principio no se sentía muy cómodo con el apodo.

La empresa de Maulmer y Miller fue la primera en llevar de gira a Tin Tan en 1938, aunque en ese momento no le reportó ni éxito ni dinero. En la firma figuraban personalidades como Agustín Lara, María Victoria y más tarde se uniría Mario Moreno Cantinflas.

2. Las primeras ganancias
“El cómico que no se parece a nadie”, se leía por el año de 1943 en los periódicos de la capital mexicana, a donde llegaría la gira artística de la compañía Maulmer y Miller.

De acuerdo con el portal dedicado a la promoción cultural, México Lindo y Querido, el actor mexicano percibía entonces un salario de 40 pesos diarios.

El inicio de su carrera cinematográfica fue en una pequeña participación en la película Hotel de Verano por un sueldo de 350 pesos.

3. El lujo de ser Tin Tan
Poco se sabe sobre la fortuna de Germán Valdés, sin embargo Gilberto Martínez Solares, el director considerado creador de la carrera cinematográfica de Tin Tan, ha relatado en diferentes ocasiones que el actor gozó de muchos lujos durante sus años dorados.

En esa época para financiar las cintas de los grandes como Pedro Infante y el mismo “Pachuco de Oro”, se solicitaba a las compañías una inversión de entre 25,000 y 30,000 dólares, pero se recaudaban entre 800,000 y un millón de dólares, de los cuales se gastaban 300,000, por lo que el resto era ganancia.

Tin Tan recibía hasta 100,000 dólares extras al año por enviar sus películas a otros países, por lo que podía darse el lujo de hacer viajes repentinos a Europa, comprar un Cadillac cada año y pasear en su yate, el Tintavento, según detalla Martínez Solares en un artículo publicado en el portal dedicado a las grandes personalidades nacionales, SuperMexicanos.

4. Las taquilleras
De acuerdo con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), algunas de las películas más taquilleras y populares de Tin Tan son: “El hijo desobediente”, “El Rey del Barrio”, “Calabacitas tiernas”, “La marca del zorrillo”, “El Ceniciento”, “El Bello Durmiente” y “Las aventuras de Pito Pérez”.

5. Tin Tan conoce a Disney
El artista mexicano también hizo doblajes y uno de los más recordados es el del oso Balú en la historia del “Libro de la Selva” de Disney en 1967.

Según datos de Box Office, la cinta en ese tiempo recaudó más de 73 millones de dólares (mdd).

La voz de Tin Tan se volvió a escuchar en el personaje de O’Malley en “Los Aristogatos” de 1970. El relanzamiento de la película en 1987 obtuvo más de 17 mdd.

Su último trabajo de doblaje fue con “el pequeño Juan” en Robin Hood. La cinta animada que se estrenó después de su muerte en 1973 tuvo ingresos por más de 32 mdd.  

6. Los otros negocios de Germán
Durante la década de 1940, Germán Valdés fundó su propia productora llamada Tin Tan Films. En 1953 abrió el centro nocturno El Satélite junto con a quién llamaba su “carnal”, Marcelo Chávez, también compositor de sus canciones. El sitio fracasó debido a que Tin Tan debía cumplir con sus giras.

7. La dinastía Valdés
Según relata su biografía, Germán se preocupaba mucho por su familia en especial sus hermanos, a quienes logró enrolar en el mundo del cine.

Ramón Valdés, mejor conocido como “Don Ramón”, consagró su carrera en la actuación con dicho personaje en el programa “El Chavo del Ocho” de Roberto Gómez Bolaños Chespirito.

Hasta la fecha, Manuel Valdés o “El loco” Valdés se mantiene como uno de los grandes cómicos mexicanos contemporáneos.

8. El ocaso de una estrella y su legado
En la década de 1970 inició el declive de la carrera y la fortuna de Tin Tan, quien comenzó a aceptar papeles secundarios debido a su situación de salud.

El actor padeció hepatitis lo que provocó que aumentara considerablemente de peso y más tarde se derivara en cáncer de estómago. Falleció en 1973.

El año pasado, su hija Rosalía Valdés recopiló a través de un documental llamado “Tin Tan a 40 años” los momentos más memorables de su padre. Además de anunciar para 2015 un proyecto cinematográfico sobre la vida de Germán, que recientemente el director del film de Cantinflas, Sebastián del Amo, ha mostrado interés, de acuerdo con Imcine.
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lunes, 22 de setiembre de 2014

Lunes positivo - Resistir al consumismo





El consumismo puede referirse tanto a la acumulación, compra o consumo de bienes y servicios considerados no esenciales, como al sistema político y económico que promueve la adquisición competitiva de riqueza como signo de estatus y prestigio dentro de un grupo social.

El consumismo o consumo a gran escala en la sociedad contemporánea compromete seriamente los recursos naturales y una economía sostenible,1 si no se ponen en marcha alternativas constructivas relacionadas con el desarrollo sostenible -ecologismo, decrecimiento, consumo responsable, agricultura- . El consumismo, entendido como adquisición o compra desaforada, idealiza sus efectos y consecuencias asociando su práctica con la obtención de la satisfacción personal e incluso de la felicidad persona










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viernes, 19 de setiembre de 2014

Viernes oscuro Adultescentes ?













La adolescencia, desde el punto de vista biológico, es una etapa que se inicia con el desarrollo de los caracteres sexuales y termina con el final del crecimiento del cuerpo. Pero, en la actualidad y en nuestro entorno, se debe reconocer que la adolescencia no es una etapa biológicamente delimitada, sino que es parte del producto de la cultura occidental de finales del siglo XX y lo que va del XXI.


Bernfeld dedica el término "adolescencia prolongada" a las personas que demoran la resolución del conflicto adolescente, y por tanto la consolidación de la identidad, convirtiendo una fase del desarrollo en su modo de vida


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jueves, 18 de setiembre de 2014

Jueves de Sexo Veamos una porno







El término pornografía hace referencia a todos aquellos materiales con contenido de imágenes o reproducciones videográficas que representan actos sexuales o actos eróticos con el fin de provocar la excitación sexual del receptor. Desde la década de 1970, las películas y fotografías con dicho contenido sexual explícito recibían la clasificación X, para diferenciarlas de las de erotismo más suave  


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miércoles, 17 de setiembre de 2014

Miercoles cine - Apocalipsis now redux






Cuando Marlon Brando llegó al set de filmación exigió que no quería a Dennis Hopper en el mismo, por lo que en la escena en la que Brando le tira fruta a Hopper fue filmada en dos días distintos. El primer día se grabó a Brando arrojando la fruta y diciéndole a Hopper que se callara y el segundo día le explicaron a Hopper qué había pasado el día anterior y que simulara que le arrojaban fruta. 

Uno de los diálogos míticos del film: 

— ¿Hueles eso? ¿Lo hueles, muchacho? 
— Siii 
— Napalm, hijo; nada del mundo huele así. Que delicia oler napalm por la mañana. Una vez durante doce horas bombardeamos una colina y cuando acabó todo, subí. No encontramos ni un cadáver de esos chinos de mierda. Que pestazo el de la gasolina quemada. Aquella colina olía a... victoria». 
La escena inicial en la que Martin Sheen sale bailando frente a un espejo, la rodó bajo estado de embriaguez, hasta el punto de que realmente se cortó la mano al pegarle un puñetazo al espejo. Además Martin Sheen sufrió un infarto a mitad de rodaje, y llego a circular el rumor entre el equipo de la película de que había muerto, e incluso que un sacerdote llego a aplicarle la extrema unción. 

Para el papel del capitán Willard fue contratado originalmente Harvey Keitel quién filmó algunas escenas, pero fue despedido por Coppola ya que éste consideraba que Keitel no estaba a la altura del papel. Tras lo cual Coppola contrató a Martin Sheen. En pleno rodaje un tifón que acabó con la vida de 200 personas también arrasó con buena parte de los decorados y tuvieron que parar la película durante 2 semanas para volver a reconstruirlos contribuyendo todo esto a la demora y al retraso en la filmación que se extendería alrededor de dos años. 
Francis Ford Coppola hace un cameo en la película como el cámara que rueda el desembarco de los soldados. Francis Ford Coppola perdió 27 kilos durante el rodaje de la película. 
Robert Duvall es el teniente coronel William "Bill" Kilgore, Escuadrón de primera, 9 º Regimiento Aéreo comandante de Caballería es un líder fuerte que ama a sus hombres, pero tiene métodos que aparecen fuera de sintonía con el ajuste de la guerra. Su carácter es una combinación de varios personajes entre ellos el coronel Juan B. Stockton, , el coronel David Hackworth . 
En el momento de realizarse el film había muchos rumores sobre Apocalypse Now. Coppola señaló que el final había sido escrito con precipitación. En este final Willard y Kurtz unen sus fuerzas y repelen un ataque aéreo complicado; en cualquier caso, a Coppola nunca le agradó por completo, ya que prefería un final que fuera esperanzador. 

Cuando Coppola pensó el final de la película, tenía dos opciones. Una consistía en Willard llevando a Lance de la mano entre todos los integrantes de la base de Kurtz, tirando sus armas y terminando con unas imágenes de Willards en un bote, en superposición a la cara del ídolo de piedra y desvaneciéndose a negro. La otra opción mostraría un ataque aéreo y la base saltando espectacularmente en pedazos, dejando muertos a todos los integrantes de la base. 


La presentación original del film en 70 mm finaliza con el bote de Willard, la estatua de piedra, y un fundido en negro sin títulos de créditos. Después, no mostrar los créditos se convirtió en un problema y Coppola decidió mostrar los créditos superpuestos a las tomas de la base de Kurtz explotando (parece ser que existen versiones analógicas en 16 mm para alquiler en manos de algunos coleccionistas); de cualquier manera, cuando Coppola se enteró de que la audiencia había interpretado que se trataba de un ataque aéreo ordenado por Willard, eliminó el film de 35 mm y puso los créditos con fondo negro. En los comentarios del DVD, Coppola explica que las imágenes de las explosiones no se hicieron como parte de la historia; fueron realizadas como algo completamente separado del film. Fueron añadidas a los créditos porque él tenía grabado el proceso de la demolición del plató de Filipinas (ya que no se le permitía construir nada fijo), imágenes que fueron filmadas con múltiples cámaras con diferentes películas y lentes para capturar las explosiones a diferentes velocidades. Algunas versiones para televisión mantuvieron las explosiones finales, mientras que otras no lo hicieron. 
Marlon Brando provoco muchos problemas al director durante toda la película.Tras llegar a un acuerdo con él para interpretar al coronel Kurtz, este se negó a viajar a Filipinas, habiendo cobrado ya un adelanto. Despues de que Coppola le convenciera de que fuese al rodaje, este se presento exageradamente gordo y con la cabeza rasurada, por lo que obligó a rodar varias de sus escenas en medio de tinieblas. 
Dennis Hopper interpreta a un fotógrafo de locos que intercala la poesía con cinismo obsceno. Parece ser que el periodista se supone que es un fotógrafo en la vida real que desapareció en Vietnam en 1966
Monólogo final del coronel Kurtz ante el capitán Willard es uno de los mejores monólogos de la historia del cine. Incluye un posea de TS Eliot que dice: 
"He visto horrores... horrores que tú has visto. Pero tú no tienes derecho a llamarme asesino. Tienes derecho a matarme. Tienes derecho a hacer eso... pero no tienes derecho a juzgarme". 
Respecto a la adaptación de la novela original, Cuando Marlow llega al puesto de avanzada de Kurtz, descubre que Kurtz se ha vuelto loco y es el jefe de una pequeña tribu, le tratan como a un dios. La novela termina con la muerte de Kurtz en la parte posterior del viaje y el narrador meditando sobre la oscuridad de la psique humana: "el corazón de una inmensa oscuridad". 

En la novela, Marlow es el piloto de un barco por el río enviado para recoger el marfil de puesto de avanzada de Kurtz, sólo poco a poco y cada ve mas ve a Kurtz. como un idolo. De hecho, cuando descubre que Kurtz esta loco Marlow hace un esfuerzo para traerlo a casa con seguridad. En la película, Willard es un asesino enviado para matar a Kurtz. "¡El horror! ¡El horror!". se han tomado de novela de Conrad. 
Coppola afirma que muchos episodios de la película-el ataque lanza y la flecha en el barco, por ejemplo, se respeto, el espíritu de la novela y, en particular, su crítica de los conceptos de civilización y progreso. . Otros episodios adaptados por Coppola, los conejitos de Playboy (sirenas) de salida, las almas perdidas ", teniendo a casa" tratando de llegar a la embarcación y la tribu Kurtz de (cara blanca) despedida nativos de las canoas (las puertas del infierno) de Willard, (con el chef y Lance) para entrar en el campamento se asemejan a Virgilio y "El Infierno" ( Divina Comedia ) de Dante . Mientras Coppola sustituye el colonialismo europeo por el intervencionismo americano, el mensaje del libro de Conrad es todavía claro
La interpretación de Coppola del icónico carácter de Kurtz es a menudo comparado con Tony Poe, un condecorado oficial de la CIA de la División de Actividades Especiales. Poe tuvo acciones en Vietnam y en la "guerra secreta" en la vecina República Democrática Popular Laos, en particular, su muy poco ortodoxo y, a menudo salvaje métodos de hacer la guerra muestran muchas similitudes con los de la ficción Kurtz. Poe era conocido por poner cabezas cortadas en las aldeas como una forma de guerra psicológica y cortar las orejas a los enemigos como recuento de enemigos abatidos por sus tropas indígenas y quet después enviaba a sus superiores como prueba de la eficacia de sus operaciones en el interior de Laos. Coppola niega que Poe fue el modelo del peronaje y que se basó libremente en el Coronel Robert Rheault de las Fuerzas Especiales que fue arrestado por el asesinato de un presunto agente doble en Nha Trang en 1969. 
Los helicópteros que aparecen en la película pertenecían al ejército filipino, que en aquellos días estaba en plena guerra con grupos rebeldes al sur del país y por eso, cuando surgía algún conflicto, mientras estaban filmando una toma con las helicópteros, recibían por radio ordenes de sus superiores y abandonaban por las buenas el rodaje, dejándolos tirados para combatir a los rebeldes. 



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martes, 16 de setiembre de 2014

Martes de Artes Árbol adentro






Entre “Vuelta” y la aparición de “Árbol Adentro” pasaron once años. Durante ese tiempo, el autor de ambas obras, Octavio Paz, recibió el Premio Nacional de Literatura, el Premio Miguel de Cervantes y el Premio Internacional Alfonso Reyes.
Arbol adentroSu regreso al ámbito poético, un retorno que coincidió con la obtención del Premio Internacional Menéndez Pelayo, tuvo lugar en 1987. Por ese entonces, el también creador de “Pasado en claro” y “Libertad bajo palabra” decidió ampliar su producción literaria con un trabajo donde la naturaleza parece confundirse con el interior del cuerpo humano.
Según se puede advertir al leer el texto, en este poema el autor nacido en la Ciudad de México el 31 de marzo de 1914 decidió conquistar a su público con la imagen de un árbol capaz de crecer en la cabeza de un ser humano. A la hora de dar a conocer las características de este extraño ejemplar, Paz reveló que la semilla comenzó a desarrollarse en la zona de la frente y, a partir de entonces, convirtió a las venas en sus raíces y a los nervios en sus ramas.
Como imaginarán, el escritor mexicano no tuvo intenciones de retratar una situación insólita ni pretendió narrar una anomalía genética, sino que utilizó su creatividad de forma poética para que fueran los lectores los encargados de darle un significado personal al contenido de “Árbol Adentro”.
Escasos minutos toma la lectura de este poema donde también se cuenta que “el árbol habla”. Si están interesados en analizarlo de forma completa y determinar por sí mismos qué es lo que quiso transmitir el autor en esas pocas líneas, no duden en invertir una mínima porción de su tiempo para descubrir esta admirable joya poética que, hace ya varios años, ha surgido de la mente del talentoso y respetado Octavio Paz.



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lunes, 15 de setiembre de 2014

Lunes positivo - Henri Matisse







Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno. Durante su trayectoria supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin, con la de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas.


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miércoles, 10 de setiembre de 2014

Miércoles cine Edith Piaf -La Vie e Rose




Un retrato impresionista del icono de la música francesa Édith Piaf (1915-1963), cuya vida trágica parece tomada de una novela del siglo XIX. La película recorre su trayectoria, la cual se inició en los barrios bajos del distrito Belleville de París hasta alcanzar el éxito en Nueva York (Estados Unidos). La historia de una mujer que creció en medio de la pobreza, rodeada de espectáculos callejeros, prostitutas y proxenetas, quien, gracias a su apasionada lucha por sobrevivir y amar, se convirtió en una estrella mundial

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lunes, 8 de setiembre de 2014

Lunes Positivo Cambiar para que?











La vida en sí misma nos presenta montones de retos día a día.
Pero quizás uno de los retos más grandes a los cuales nos debemos enfrentar, es el de permanecer positivo en un mundo lleno de gente negativista, envueltos en situaciones difíciles y con presuntas evidencias de que el exito no es la regla sino la excepción.
Conforme pasan los días, nos encontramos con todo tipo de gente corrosiva.
La gente negativa invalida tus ideas y te hace pensar que no puedes lograr lo que te propones, simplemente porque ellos no han podido.
Tristemente estas personas tan negativas, son aquellas que tenemos más cerca, tales como compañeros, amigos, familiares e incluso posiblemente nuestra pareja.
Esto significa que simplemente no podemos evitar cruzarnos con gente negativa, y no tiene sentido pensar en cambiar sus formas de ser.
La gente puede cambiar si realmente se encuentran motivados para hacerlo, ¿Pero para que esforzarse? en sus mentes ellos NO son el problema.
Ellos se encuentran inmersos dentro de una cultura de enfoque a lo negativo. Nuevas historias, programas de televisión, películas y videojuegos siguen saliendo cada vez, llenas de imágenes relacionadas con el miedo, la violencia y la expectativa destrucción.
Así que a la persona común, bombardeada con toda esta información destructiva, no le queda más remedio que vivir dentro de esa “realidad” que le ha tocado, realidad que percibe bajo su propia lógica.

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viernes, 5 de setiembre de 2014

Viernes Oscuro Explotación infantil








Cuando niña, una de mis historias favoritas fue La vendedora de cerillas de Hans Christian Andersen. Más tarde supe que la realidad superaba a la ficción, y que lamentablemente las historias de niñas y niños pobres, hambrientos y trabajando, no eran fantasías y tampoco era necesario pensar en otros países. Somos, como nación, parte de ese mundo globalizado donde millones de niñas y niños cotidianamente pierden su infancia.
El tercer informe global de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), titulado Intensificar la lucha contra el trabajo infantil, menciona que en 2008 había 215 millones de niñas y niños trabajadores en el mundo. Más de la mitad (115 millones) se encontraban expuestos a las peores formas de trabajo infantil como son el trabajo en ambientes peligrosos, la esclavitud y otras formas de trabajo forzoso, actividades ilícitas incluyendo el tráfico de drogas y la prostitución, así como su participación involuntaria en los conflictos armados.* En el caso de México, datos del Inegi muestran que en 2011 había aproximadamente 3 millones de niños adolescentes de entre cinco y 17 años que realizaban alguna actividad económica, lo cual equivale a una tasa de ocupación de 10.5 por cada cien niños; de ellos, el 68 por ciento son hombres y el 32 por ciento mujeres, lo que a la vez significa tasas de ocupación de 14.1 y 6.8 para uno y otro sexo, respectivamente. Por grupo de edad, tres de cada diez son infantes de cinco a 13 años y el resto son adolescentes de 14 a 17 años.** Debemos mencionar que no todo el trabajo efectuado por niños debe ser clasificado como trabajo infantil de carácter negativo. La participación de niños o adolescentes en un trabajo que no afecta su salud y su desarrollo personal o no interfiere con su educación es considerado, por lo general, como algo positivo.
En él se encuentran incluidas actividades como ayudar a sus padres en la casa, asistir en un negocio familiar o ganar dinero para sus gastos personales fuera de las horas de escuela y durante las vacaciones escolares. Éstas y otras actividades contribuyen al desarrollo de los niños y al bienestar de sus familias, ya que les hacen obtener habilidades y experiencia y les prepararan para ser miembros productivos de la sociedad durante su vida adulta.
El reto se encuentra en el otro tipo de trabajo infantil, el trabajo que priva a los niños o adolescentes de su infancia, su potencial y su dignidad, y que es nocivo para su desarrollo físico y mental. Se refiere al trabajo que es física, mental, social o moralmente perjudicial o dañino para la o el niño, y que interfiere en su participación escolar privándoles de la oportunidad y el derecho de ir a la escuela, obligándoles a abandonar a destiempo las aulas escolares o a que combinen la asistencia a la escuela con largas jornadas de trabajo pesado con escasa o nula retribución.
En sus formas más extremas, el trabajo infantil implica niños o adolescentes que son esclavizados, separados de sus familias, expuestos a graves riesgos y enfermedades y/o abandonados a valerse por sí mismos en las calles de las grandes ciudades, a menudo a muy temprana edad. El que una forma particular de “trabajo” pueda ser llamada “trabajo infantil” depende de la edad de la o el niño, el tipo y horas de trabajo desempeñado y las condiciones bajo las que se efectúa. Es por ello que el trabajo infantil es considerado en los convenios internacionales y en las legislaciones nacionales como una violación de los derechos humanos fundamentales de los niños.
Entre las principales actividades que realizan los niños trabajadores se encuentran la venta ambulante, aseo de calzado, cargado de bultos, limpieza de autos y parabrisas y trabajo doméstico, entre otros. Y las consecuencias más comunes por el desempeño de esas actividades son, entre otras, el bajo rendimiento escolar, falta de asistencia regular a la escuela, violencia, maltrato, inicio temprano de la vida sexual (con la consecuente falta de información sobre las enfermedades de transmisión sexual y embarazos no deseados), la explotación sexual comercial infantil, el consumo de drogas y la trasgresión de las leyes.
Protección y garantía de sus derechos, nos refiere a la creación de acciones de prevención y de atención, de respuesta y erradicación a la violencia contra niñas y niños en cualquiera de sus múltiples expresiones, a la explotación y el abuso contra ellas y ellos. Contrariamente nuestros niños se ven enfrentados cotidianamente a carencias y riesgos que evitan el disfrute y les niegan el respeto a sus derechos humanos a plenitud y, por otra parte, los acerca a ser las futuras generaciones que reproducirán lo negativo de la sociedad que hoy vivimos y que desde ya, requerimos modificar.
En esta era de avances tecnológicos, reconocemos que nuestra niñez y la del mundo, está siendo expuesta a la explotación económica, al trabajo forzoso, en resumen, a la moderna esclavitud.
Antaño, podían alejarse de la triste realidad de las fábricas y de otros tipos de labores; hoy nuestros niños tratan de conseguir pequeños trabajos, incluidos los domésticos e intentan, recorriendo las calles y avenidas, vender toda una gama de productos artesanales e industriales y en algunos casos su propio cuerpo. El objetivo es en la mayoría de los casos, agregar a la renta familiar un poco de dinero que permita evitar ser una carga más en la empobrecida economía familiar.
La pobreza es la condición que más propicia la vulnerabilidad de los derechos de niñas y niños, así como su escaso respeto y cumplimiento, con el riesgo de que los menores sean víctimas primordiales de todo tipo de abusos, que son aceptados porque es necesario enfrentar la pobreza.
Trabajo al que se recurre como la mejor forma de sobrevivencia y al que por sus propias características, es utilizado por patrones rapaces y explotadores que en complicidad con inspectores de trabajo cierran los ojos y niegan que exista esta utilización de niñas y niños pobres con necesidad de trabajar. Su trabajo no es “oficial”; no hay ninguna entidad gubernamental o autoridad tributaria que sepa que están trabajando, porque no están oficialmente empleados. En muchos casos, las personas para las que trabajan no están registradas como empleadores.
Para la solución de lo anterior, es necesario trabajar cotidianamente para revertir esta desequilibrada situación que enfrenta la niñez de nuestro país en el marco de la conmemoración del Día Mundial contra el Trabajo Infantil, instituido por la OIT en 2002, como una forma de hacer un llamado al mundo sobre la gravísima situación que viven los niños.
El día señalado es el 12 de junio y tiene por objeto difundir y accionar en el creciente movimiento mundial contra el trabajo infantil. Reflejado en el gran número de ratificaciones del Convenio número 182 sobre las peores formas de trabajo infantil, el Convenio número 138 sobre la edad mínima de admisión al empleo, y más recientemente en el Convenio 189 que versa sobre la regulación del trabajo doméstico. Este año, el eje de la conmemoración será la erradicación del trabajo infantil doméstico. Cabe señalar que los dos últimos no se han signado y ratificado por nuestro país.
La Ley Federal del Trabajo prohíbe el trabajo de los menores de 14 años y para los adolescentes de 14 y 15 años establece como condición una jornada máxima diaria de seis horas, sin embargo, esta condición no se cumple.


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jueves, 4 de setiembre de 2014

Juevesexo Comer para disfrutar





Un afrodisíaco es una sustancia que incrementa el deseo sexual. El término se deriva del nombre de la diosa griega del amor, Afrodita (Venus, entre los romanos), divinidad relacionada con la fecundidad y la energía primaveral. A través de la historia algunas comidas, bebidas y comportamientos han tenido la reputación de hacer que el sexo sea más placentero. Sin embargo, desde el punto de vista histórico y científico, los resultados aclamados pudieron haber sido debido a que funcionaría en realidad (el efecto placebo). En concreto, la ciencia médica occidental no tiene pruebas concluyentes de que alguna comida en particular aumente el deseo o el rendimiento sexual.
Algunos supuestos afrodisíacos obtienen su reputación de los principios de la magia simpática, como por ejemplo las ostras, debido a su forma.

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miércoles, 3 de setiembre de 2014

Miercoles de Serie La cocina












Desde el momento en que comer es una de las principales actividades humanas, la comida debe aparecer por fuerza en casi todas las series de televisión. Unas llegan a conviertirlas en un elemento identificador, y hasta publican libros de recetas, como Mujeres desesperadas o Los Soprano. En otras es signo de clase social alta -los brunch chic de Sexo en Nueva York- o baja -la comida basura de Roseanne o Matrimonio con hijos, o el chopped de Aida.  En ocasiones también ilustra el cambio de los tiempos: en Cuéntame no paran de comer platos de cuchara, algo que cada vez hace menos gente en España, y en Mad Men toman mucha carne y fuman en la comida, cosa impensable en la América actual


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